K11建筑藝術節“木構復興”展覽8月登陸上海

2020年08月15日 17:08 新浪收藏
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  由K11 Craft & Guild Foundation、建造學社及新世界中國聯合主辦、李翔寧策展的K11建筑藝術節“木構復興”展及分展策展人左靖策劃的“木之迷思”當代藝術分展在上海chi K11美術館及購物中心空間呈現。展覽于2020年8月14日開幕,邀請重要嘉賓出席開幕儀式。8月15日正式對外開放,持續至10月18日。K11建筑藝術節“木構復興”展覽以傳統木構為軸心,致力于在上海主城區一個富有日常生活氣息的環境中,借由數十位建筑大師及非遺傳承人的文化力量,完成一次中國傳統木作與生活方式的復興。

K11建筑藝術節“木構復興”展開幕式現場K11建筑藝術節“木構復興”展開幕式現場
新世界發展有限公司執行董事、新世界中國地產有限公司董事兼行政總裁黃少媚女士新世界發展有限公司執行董事、新世界中國地產有限公司董事兼行政總裁黃少媚女士

  自從民國營造學社式微后,學界對傳統木構的討論往往基于學術層面的研究與探索,甚少見于創造?!叭瑛B斯革,如翚斯飛”的傳統木構撐起了中國古代造物文明的大傘,也是上千年傳統手工的集大成者。面對這傳承千年的木構遺產,建造技術和建造產物都需要革新,以一種新生的姿態投入當代大眾的生活。

  正是在這樣一個背景下,展覽呈現了K11 Craft & Guild Foundation聯合建筑師王灝及建造學社近年來的木構研究與實踐,勾連起從建筑到聚落、從營造技藝到工匠文化、從空間美學到生活方式的多個互相滲透的層面,并結合以“木”為主題的當代設計與藝術作品,展示出一種傳統生活方式的新陳代謝的可能性。

《七柱式》_王灝、龔家輝、盧德力等《七柱式》_王灝、龔家輝、盧德力等

  2015年秋,王灝與左靖等在碧山成立了建造學社,試圖重續一口營造學社的精、神、氣,探索與建立從榫卯到現代木構的通透系統。至今,王灝與建造學社一起,建立了一個結合教學、研發、工作室、項目的有機實踐機制,一方面汲取那些能夠裨益當代建筑學與生活營造的思想養分,一方面則通過當代力學和建造技術,為傳統木構營造這一龐大系統注入新的活力。及至2018年,K11 Craft & Guild Foundation與王灝展開了為期兩年的學術研究合作,進一步梳理傳統木構,并探討其創新潛能。

《泗水歸堂》_王灝設計團隊_2020《泗水歸堂》_王灝設計團隊_2020

  K11建筑藝術節“木構復興”展覽精選了近五年來王灝及建造學社最具代表性的木構實驗作品。其中既有專門為本次展覽創作的裝置作品“七柱式”、“蝴蝶梁”與“泗水歸堂”,也包括了自在谷建造學社基地、郁宅、潘村、小越館、前童潤舍、陽明博物館等系列木構實踐。與此同時,展覽呈現了王灝與建造學社在浙東地區的研究過程中所發掘、保存的諸多傳統木作構件樣品,以及基于傳統木構技藝創新的“鶴嘴柱”“新螺旋藻大廳”“編木拱”等新木構構件。值得一提的是,本次展覽將展示K11 Craft & Guild Foundation聯同建筑師王灝制作的傳統木建筑研究紀錄視頻,也特別呈現了建筑師王灝為未來寧波K11購物藝術中心創作的新木構建筑的展示模型。這些豐富的展覽內容并不局限于上海chi K11美術館展館內,更是以一種有機結合的方式穿插于K11購物藝術中心中,形成了一個面向市民和城市開放的“共享式”展場,從而最大程度地呈現出當代木構與城市生活之間的緊密性。

《小越館》_王灝設計團隊_2016《小越館》_王灝設計團隊_2016
《新螺旋藻》_陳佳琪、王灝_2016《新螺旋藻》_陳佳琪、王灝_2016

  展覽分為序“七柱式”“木構與水”“木構與工藝”“木構與生活”“木器與藝術”五個板塊。作為序曲,建筑師王灝在面向城市的K11一層圓形廣場創作了“七柱式”裝置。七棵巨大的從宋代柱式到當代設計下的新柱式,聳立在廣場上,古今榫卯設計思想被嫁接在一起,形成了木構的傳承與革新的續脈。當代榫卯工藝與生活方式的結合,表達著建筑師試圖重塑自然結構下詩意生活的理念?!澳緲嬇c水”與“木構與工藝”板塊位于chi K11美術館大展廳內。在展廳中,一個室內大型水裝置串聯起了各個展項與參觀路徑。天然的石材經過高精密的加工所形成的循環水系,構成了展廳的空間骨架,同時也隱喻了江南水系的再造?!澳緲嬇c工藝”板塊的各個展品,則如珍珠般串聯在水系兩側,形成了一個當代版的“曲水流觴”。

K11建筑藝術節“木構復興”展覽現場K11建筑藝術節“木構復興”展覽現場
K11建筑藝術節“木構復興”展覽現場K11建筑藝術節“木構復興”展覽現場

  由策展人左靖策劃的“木構與生活”主要位于B3層的ArtStore區域展廳,而“木構與藝術”則分散點綴于chi K11美術館至地上四層的重要空間節點。在交通要沖以及中庭空間,一系列與木器有關的當代藝術裝置作品被呈現。在“木構與生活”板塊,當代“小木作”榫卯家具與碧山工銷社“長效設計”理念下的生活器皿結合在一起,構成了木作文化下生活方式的閉環。

《木構與生活》_左靖《木構與生活》_左靖
《角柜計劃》_陳曉陽&銀坎保《角柜計劃》_陳曉陽&銀坎保
《如如之心》_邵譯農《如如之心》_邵譯農

  從傳統木作結構與建筑的實驗與探索到結合當代設計的抽象性與實用性和傳統美學的小木作改良制品,再到以“木”為主題的當代藝術作品,K11建筑藝術節“木構復興”展覽試圖重現傳統建筑與生活方式的當代美學,在一座喧囂繁忙的城市中再造一個詩情畫意的世界。

  這個夏天,上海K11建筑藝術節以傳統木構為軸心,探索中國5000年技藝與智慧的現代復興,同時利用公共空間,將展覽的藝術文化延伸至整個商場的各個角落,打破藝術遙不可及的普遍映像,啟發大眾的創造及藝術潛能。并以榫卯構件——疊梁豎柱的結構線稿和古建筑的青苔墻為元素,聯合高端生活方式品牌MOLESKINE,將本次展覽主參展人王灝老師的設計靈感注入到筆記本中,延續品牌鼓勵人們記錄日常生活和人生經歷的品牌理念,與展覽門票進行組合,令觀展者在現場看展之余將蘊含中國傳統文化的木構建筑藝術靈感帶回家。

  票務信息

  展覽名稱:K11建筑藝術節“木構復興”

  展覽日期: 2020.8.15–2020.10.18(參觀時間:10:00-20:00,19:30停止售票/入場)

  展覽地點:chi K11美術館(上海市黃浦區淮海中路300號K11購物藝術中心B3層)

  交通指引:地鐵1號線,黃陂南路站

  K11建筑藝術節“木構復興”展覽

  策展人:

  李翔寧

  博士,同濟大學建筑與城市規劃學院教授、博士生導師,副院長,長江學者青年學者,知名建筑評論家和策展人,哈佛大學客座教授。任中國建筑學會建筑評論委員會副理事長兼秘書長,國際建筑評論家委員會委員。在重要國際學術刊物發表了數十篇中國當代建筑和城市的理論與評論文章,并出版了多部著作。曾在達姆施塔特大學,東京工業大學、UCLA等大學任教。他擔任PLAN、Le Visiteur等國際刊物編委。擔任密斯獎德羅獎歐盟建筑獎、CICA建筑寫作獎、PLAN建筑獎、西班牙國際建筑獎等評委。他還是曾擔任米蘭三年展中國建筑師展、深圳雙年展、西岸雙年展、上海城市空間藝術季、釜山建筑文化節策展人。

  助理策展人:

  莫萬莉

  莫萬莉是一位青年策展人。她曾策劃“甜蜜的家”(上海當代藝術博物館,2017)和“止物”(北京OCAT研究中心,2018)等展覽,并擔任第16屆威尼斯國際建筑雙年展中國國家館和上海2017城市空間藝術季助理策展人。她目前擔任Architecture China雜志執行編輯。她曾在包括《時代建筑》、Retrospecta、《Wallpaper卷宗》《藝術新聞》等刊物多次發表文章。莫萬莉是同濟大學建筑與城市規劃學院建筑學博士候選人。她于耶魯大學建筑學院獲得建筑學碩士學位。

  參展人:

  王灝

  佚人營造創始合伙人,主持建筑師,2002 年畢業于同濟大學,2005 年畢業于德國斯圖加特大學,2011 年創立事務所“佚人營造”( “佚人”是對傳統匠作系統的指稱,2015-2019,事務所短暫用名潤建筑工作室),2020年與裘浙鋒先生一起重啟佚人營造,雙方為創始合伙人。2013 年在上海設計中心舉辦“自由結構- 中國新民居”個展;同年獲德國BAUWELT 處女作獎。2015年與左靖先生一起創立建造學社,2015 以及2017年參展上海城市空間藝術季。2015 至今,擔任中國美術學院建筑藝術學院畢設客座導師。2016 年參展第15 屆威尼斯雙年展中國館。2019年入圍“自然建筑 · Architecture China Award”青年探索獎。

  建造學社學術團隊

  建造學社立足于江南地區的地域營造。目前,大量的傳統木構民居被拆除、移建、敗落、不適當的現代建造方式被生硬地植入。如何使本土建筑學重新面對當今江南地區鄉村大量的新建需求,同時比較好地延續江南木構民居的氣質底蘊、工藝, 成為新民居建設第一線的問題以及關鍵所在。重塑民居的建造道德;改良以及傳承建造工藝;延續民居的精神性空間是當今江南地區鄉村民居營造的重點。

  “木之迷思”當代藝術分展

  策展人:

  左靖

  策展人,鄉村工作者。安徽大學副教授。曾任北京伊比利亞當代藝術中心藝術總監,創辦并主編《當代藝術與投資》《碧山》《百工》等多種期刊和書籍。他曾在國內,以及西班牙、奧地利、挪威、智利、巴西等國的藝術中心和美術館策劃過幾十場展覽和電影展映,包括廣東時代美術館、深圳OCT當代藝術中心、南京博物院、西班牙瓦倫西亞現代美術館、馬德里Tomás y Valiente藝術中心、智利當代美術館和圣保羅當代美術館等國內外重要藝術機構。2011年后,他以安徽、貴州、云南和河南農村為基地,工作重點轉向在地的鄉村(鎮)建設。

  參展人(以姓氏拼音排序):

  陳曉陽

  視覺人類學博士,廣州美術學院美術館副館長,副教授,源美術館發起人。作為跨領域的研究者、藝術家和策劃人,近年主要從事人類學研究與社會參與式藝術實踐,她的項目及作品多以被遮蔽的社群歷史與現實展開,在復雜的城市與非城市社區與志愿者組織、教學機構、博物館和公益組織合作,用在地展覽和研究性寫作等方式持續展開關于華南文化的研究、傳播與再造工作。

  陳燕飛

  設計師,上?!拌彼亍蔽娜思揖悠放苿撌既?、藝術總監。畢業于廣州美術學院平面藝術設計專業。先后在廣州南方報業集團,上海外灘畫報,家居廊雜志等各大媒體集團擔任藝術總監職位。2011年創建“璞素”,并開始一系列家具和室內設計工作。陳燕飛從小即浸染在中國傳統書法藝術中,大學時代受日本現代書法影響,從此慢慢建立起一套古典與現代相融合的審美觀,并積極嘗試將這種審美觀融合到他的設計作品當中去。收藏研究中國明式家具長達10年之后,創建文人家居品牌——“璞素”,亦在這個品牌當中嘗試打造一種全新的具有當代文人氣息的家居美學。

  洪磊

  1960 出生于江蘇省常州市,現生活于常州。曾于上海美術館、紐約前波畫廊等舉辦個展,并曾參加第六屆光州雙年展、阿爾勒國際攝影節、東京立川國際藝術節等展覽,作品被法國文化部、美國世界攝影中心、芝加哥大學博物館、波士頓美術館、中國美術館、上海美術館等收藏。

  李青

  1981年出生于浙江湖州,現工作生活于杭州、上海,任教于中國美術學院油畫系。他曾在上海Prada榮宅、馬德里Tomás y Valiente藝術中心、首爾阿拉里奧美術館、澳門東方基金會、浙江美術館、上海歌德開放空間等機構舉辦個展,并于2017年入選法國Jean-Francois Prat 獎。他的作品往往在相似性和矛盾中尋找理性的裂隙,通過迂回重疊的結構作用于觀者的感覺和認知。近年來的創作追蹤廣泛發生在信息傳播、集體記憶和知識經驗中的歷史碎片化和意識形態沖突,檢驗圖像、語言、符號系統和社會空間之間的張力與矛盾,串聯起多層次的經驗要素,并從中調和出具備沖突性結構的新的敘事界面。

  黎薇

  1981年出生于北京,畢業于中央美院雕塑系第三工作室,現工作生活于北京。他曾于瑞士文化基金會、法國F2畫廊、紅磚美術館、今日美術館等機構舉辦個展,并曾參加瑞士里特伯格博物館“鏡子-對自我的映射”、德國米爾海姆美術館“China 8”、曼城三年展、“首屆HUGO BOSS亞洲藝術大獎——中國新銳藝術家”、 第四屆廣州三年展主題展等展覽。

  邵帆

  邵帆(字昱寒)1964年生于北京藝術世家,并一直生活在北京。自幼隨父母學習繪畫。邵帆多次在國內外舉辦個展及參加重要群展,近期的展覽包括:在荷蘭北布拉班特博物館舉辦的個展““邵帆;在真相與幻象之間”(2019),在瑞士盧塞恩美術館舉辦的展覽“自然-動物的狂歡”(2018),在瑞士伯爾尼美術館和保羅克利藝術中心舉辦的群展“中國私語”(2016),在丹麥奧胡斯美術館舉辦的“新朝代——中國創造”(2015),在德國漢堡美術館舉辦的“秘密符號”中國當代書法展(2014)等。其作品從1988年始被世界許多美術館收藏,如紐約大都會博物館、美國皮博底博物館、中國美術館、英國維多利亞和阿爾伯特博物館(V&A)、香港M+美術館、日本福岡美術館等。

  邵譯農

  1961年出生于青海西寧,1982年于青海師范大學油畫專業畢業,1987年于中央美術學院油畫系第三屆助教班畢業,現居并工作于北京。近期的展覽包括:在澳大利亞維多利亞州國立美術館舉辦的展覽“一個紅色時代的童話·來自白兔畫廊作品收藏”(2019),在山西平遙舉辦的展覽“平遙國際雕塑節·內在的生命意志”(2018),在英國倫敦鳳凰之家藝術館舉辦的展覽“暫存·神與物游”(2017),在海民生現代美術館舉辦的展覽“今天重做”(2016),在德國杜塞爾多夫NRW-FORUM博物館舉辦的展覽“中國8—萊茵魯爾區中國當代藝術展”(2015),在意大利威尼斯米希宮/博洛尼亞 Magi'900博物館舉辦的展覽“無常之?!獤|方經驗與當代藝術”(2013)等。

  史劼

  浙江寧波人,現生活工作于杭州。本科和碩士就讀于中國美術學院國畫人物專業,博士階段轉向“中國思想史與繪畫”的理論研究。從事藝術創作和理論研究。從觀念史的角度來探索中國書畫藝術精神與東方文化的內在結構。曾主編《叁問》論叢。2010年開始與建筑師王灝合作新建筑繪畫系列。

  銀坎保

  藝術家,現生活工作于北京、廣州。源美術館聯合發起人。他在繪畫、寫作、裝置、影像等領域,以個人體驗的創作方式進行藝術創作研究,持續進行社會參與式的藝術項目實踐。

  張克純

  1980年生于中國四川, 現生活、工作于成都。他曾獲得2008年美國國家地理攝影獎,2012年三影堂攝影獎提名,2012年及2013年索尼攝影獎提名,2014年法國匯豐銀行攝影獎提名,2014年美國DAYLIHGT攝影獎,2014年法國阿爾勒攝影節發現獎。他參加的主要展覽包括:2012年中央美術學院美術館未來展,2013年北京國際攝影雙年展,2013年法國巴黎Photoquai攝影雙年展,2014年法國阿爾勒攝影節以及2014年北京+3畫廊“北流活活”個展。他的作品曾在《時代周刊》《BBC News》《Telegraph Magazine》《中國攝影》等媒體上刊載。他的作品已經被多家國際知名的博物館以及個人收藏家收藏,諸如加拿大中國影像檔案館、中央美術學院美術館、美國威廉斯學院美術館。

  趙趙

  1982 年出生?,F工作生活于北京和洛杉磯。趙趙自始至終都持續著顛覆性的方式進行創作,他熱衷于利用各種藝術媒介對現實及其藝術形態傳統慣例提出挑戰,其各種領域的作品旨在探討個體自由意志的力量和權威控制的力度。他曾在柏林亞歷山大·奧克斯畫廊、斯德哥爾摩Carl Kostyál 基金會、洛杉磯Roberts & Tilton、紐約前波畫廊、北京當代唐人藝術中心、等機構舉辦過個展與個人項目。他的作品也曾參加過多個機構的群展以及收藏,包括美國紐約MoMA PS1、德國柏林亞洲藝術博物館、漢堡火車站當代藝術博物館、意大利羅馬國立21 世紀美術館、香港西九龍文化區M+美術館、北京民生現代美術館、北京尤倫斯當代藝術中心、新世紀當代藝術基金會等。2019 年趙趙獲得第十三屆AAC 藝術中國年度藝術家大獎。

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