野獸派 | 陶醉在讓色彩鮮活起來的太陽之中

2020年08月31日 09:55 新浪收藏
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  來源: 巴塞爾藝術展 ArtBasel  

 《The Dance》(1906),安德烈·德蘭,圖片由Fridart基金會提供 《The Dance》(1906),安德烈·德蘭,圖片由Fridart基金會提供

  我們總是陶醉在色彩之中,陶醉在描述色彩的詞語之中,陶醉在讓色彩鮮活起來的太陽之中。

  - 野獸派創始人安德烈·德蘭

  Fauvism

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  野獸派

  “野獸派”一詞來自藝術評論家路易·沃克斯勒(Louis Vauxcelles),他用“fauves”(法語中“野生動物”的意思)來形容亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)和安德烈·德蘭(Andre Derain)于1905年巴黎秋季藝術沙龍展出的畫作。野獸派作品的特點通常是將油彩直接從顏料管擠到畫布上隨意涂抹,顏色搶眼大膽,給人一種強烈的視覺沖擊。

  該藝術流派可被視為是藝術家經過探索后印象派主義(Post-impressionism)和新印象派主義(Neo-impressionism)的產物。野獸派藝術家摒棄了傳統的三維空間,取而代之的是使用平面區域或色塊來創建一個新的圖像空間。野獸派也被看作是用明亮色彩和隨性筆觸創作的表現主義藝術的一種形式。

  對于很多野獸派藝術家而言,這段時期是發展和創作新流派藝術的一個過渡和學習階段。到了1908年,人們對保羅·塞尚(Paul Cézanne)捕捉轉瞬即逝的自然現象的分析手法重新燃起了興趣,因此激發了許多藝術家擁抱創作中的秩序和結構。后來野獸派創始人之一的德蘭轉向了更為傳統的新古典主義風格(Neoclassicism),而一度也是野獸派藝術家的喬治·布拉克(Georges Braque)和畢加索則繼而發展立體主義(Cubism)。

  
代表藝術家作品

 《Still Life》(1904),émilie Charmy ,圖片由弗吉尼亞大學美術館(University of Virginia Art Museum)提供 《Still Life》(1904),émilie Charmy ,圖片由弗吉尼亞大學美術館(University of Virginia Art Museum)提供
 《Landscape at Collioure》(1905),亨利·馬蒂斯,圖片由紐約現代藝術博物館提供 《Landscape at Collioure》(1905),亨利·馬蒂斯,圖片由紐約現代藝術博物館提供
《André Derain (1880–1954)》(1906),Maurice de Vlaminck,圖片由大都會藝術博物館提供《André Derain (1880–1954)》(1906),Maurice de Vlaminck,圖片由大都會藝術博物館提供
《Self-Portrait》(1917),Alice Bailly,圖片由美國國家婦女藝術博物館(National Museum of Women in the Arts)提供  《Self-Portrait》(1917),Alice Bailly,圖片由美國國家婦女藝術博物館(National Museum of Women in the Arts)提供
《The Wheatfield》(1929),Raoul Dufy,圖片由泰特美術館提供《The Wheatfield》(1929),Raoul Dufy,圖片由泰特美術館提供
《The Italian Woman》(1938),Georges Rouault ,圖片由泰特美術館提供《The Italian Woman》(1938),Georges Rouault ,圖片由泰特美術館提供
關紫蘭,《慈菇花》(1941),圖片中國美術館提供關紫蘭,《慈菇花》(1941),圖片中國美術館提供

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